在埃尔米拉学院的集体表演“打破表面”中，SOAD的教员

展览将从10月11日开始. 17日至11月. 15. 将于11月11日举行开幕酒会及与艺术家的画廊讲座. 从下午5点到7点.

四位艺术家中的每一位都挑战了他们媒介的界限，并邀请观众探索表面之下的层次. 通过绘画, 雕塑, 混合媒体, 这些艺术家致力于感知的主题, 物质, 内存, 和抽象, 创造动态的作品，突破形式和意义的极限. 

斯蒂芬妮·麦克马洪 通过流畅的手势和几何结构编织抽象和感知, 混合直观和计算标记. 她的画作在环境和绘画本身的形式元素之间摇摆不定. 用明亮的笔触在光滑的表面上滑动, 麦克马洪邀请观众进入紧张与和谐的空间, 在手势, form, 在积极探索中与色彩相结合. 

杰森绿色 重新想象建筑陶土和瓷砖, 融合历史装饰与当代制造技术. 他的雕塑探索了空间的衰败和重建, 通过复杂的图案和丰富多彩的釉面唤起时间的流逝. 受阿拉伯图案和数学设计的影响, 格林的作品提供了内部和外部之间的对话, 碎片和整体, 传统与创新交汇的地方. 

Zihao陈 利用纸浆作为转化媒介, 混合的书, 草图, 以及其他印刷品变成抽象的作品，向审查制度发声, 政治, 以及知识的脆弱. 他的作品唤起了迷失和不安, 书和黑板爆炸的图像——教育和记忆的象征——创造了反乌托邦的景观，质疑信息的控制和传播. 

帕特里克•布伦南 拥抱混乱和崇高, 在他的混合媒介绘画中填满层层叠叠的色彩, 纹理, 找到的物体. 他的工作, 密集的拼贴画和油漆, 倒影出梦幻般的风景，材质如泡沫, 闪闪发光的, 和冰棒棍创造了充满活力的构图. 布伦南使用高度饱和的色彩和意想不到的材料，挑战观众面对他的抽象中的不安和能量, 不断变换的视觉语言. 

突破表面 提供沉浸式体验, 敦促观众超越表面，参与每位艺术家对形式的复杂探索, 空间, 和意义. 这次展览邀请人们沉思、探索，并与物质世界产生更深层次的联系. 

乔治·沃特斯画廊位于纽约埃尔米拉的一号公园广场.